miércoles, 17 de octubre de 2012

Crítica LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA


Critica

LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA

Este libro fue escrito por Eduardo Galiano, y relata la época de colonización de América Latina; el primer capítulo llamado La pobreza del hombre como resultado de la riqueza de la tierra nos cuenta sobre como los españoles, portugueses, franceses conquistaron nuestras tierras y se apoderaron de las riquezas que aquí existían, dejándonos en un mundo subdesarrollado y sin esperanzas.
Es u libro fuerte, claro y realista al decir que los españoles creyendo en primer lugar que es el otro lado de Asia , comienzan a apropiarse del territorio y no solo de eso sino también de su gente convirtiéndoles en esclavos para que explotaran toda la riqueza que existe en América Latina; empezando por quitarles sus pertenencias ya que estaban hechas de oro y plata siendo estos los minerales que había por montones, también comenzaron a cosechar las especias las cuales valían hasta más que la vida de una persona, les españoles encontrando tanta oportunidad de ser ricos comenzaron a llevarse los minerales y las especias, de una manera capitalista dejándonos a nosotros en un lugar subdesarrollado, en donde la gente por su falta de conocimiento y su ingenuidad no aprovecho los recursos que tenía para sobresalir, a pesar de que la Corona Española se llevo los recursos el resto de Europa se aprovecho y también les dejo en el piso, ya que les quitaban los minerales y les vendían productos ya elaborados, es decir los vendedores salían perdiendo y las compradores salían ganando.
Debido a que la gente indígena se oponía a que les quiten sus tierras y sus recursos los mataban o como decía al inicio los esclavizaban hasta morir ya que ellos no tenía derecho a nada porque decían que supuesta-mente no tenían alma debido a que ellos adoraban a otros dioses y no eran cristianos; tampoco les importaba si les servían o no simplemente les utilizaban hasta su último esfuerzo y después compraban más esclavos o esclavizaban a más gente para que les sirvan; y aparte de todo este maltrato los indios como les llamaban tenían que pagar impuestos a la Corona española, supuestamente tenían derechos pero nadie hacía cumplirlos.
La mayor mina era el cerro de Potosí el cual se lo veía de varios colores y muy hermoso, a este cerro también lo explotaron pero los dueños de ese lugar no supieron aprovechar  teniendo los recursos necesarios, solo lo despilfarraron haciendo grandes obras llenas de oro y plata, o fiestas imparables, que al final se quedaron sin nada y se convirtió en la ciudad más pobre, quisieron mejorarse cultivando estaño pero ese material los demás países europeos los sacaban como basura porque tenía demasiado; al igual que las minas de México tampoco fueron afortunadas.
Brasil es otro país que también corrió con mala suerte pero en cambio ellos les dieron el desarrollo a Portugal un poco porque también les arrebato Inglaterra que se portaron más vivos con las riquezas americanas ya que como Portugal fue el país conquistador de Brasil fueron a explorar que maravillas tenía este lugar y se encontraron con Ouro Petro donde también había plata y oro y además diamantes que al principio lo despreciaron sin conocer su valor, este lugar preferían trabajar  con gente negra porque decían que ellos aguantaban más, podían estar hasta siete años en un trabajo continuo y cuando se enfermaban decían que les llagaba el momento más feliz de la vida porque ya iban a morir. Estas enfermedades las trajeron los europeos a toda América Latina  para ir exterminando a los indígenas y como ellos no sabían cómo curarse y sus defensas eran bajas morían rápidamente.
En el segundo capítulos no habla de los cultivos y de las tierras tan prodigiosas que tenemos pero de la misma manera todo las ganancias se llevaron los demás países, empezando por el azúcar que fue descubierta en Brasil y que se beneficiaron como siempre los europeos, después también empezó América Central a obtener productos como Cuba que surgió con el auge del azúcar, al igual que Guatemala con el algodón. También comenzaron con la producción del cacao ya que los norteamericanos y algunos europeos empezaron con el gusto del chocolate lo que permitió que algunos países de América tuvieran oportunidad de mayor exportación, el café también fue otro producto que se producía mucho y que era muy  requerido por el resto del mundo.
Como conclusión de esta parte del libro se puede decir que el surgimiento de la mitad del planeta se dio gracias a la mano de obra muy sacrificada de los americanos como dice el autor: “La economía colonial latinoamericana dispuso de la mayor concentración de fuerza de trabajo hasta entonces conocida, para hacer posible la mayor concentración de riqueza de que jamás haya dispuesto civilización alguna en la historia mundial”.



miércoles, 10 de octubre de 2012

Representantes del Renacimiento


Arquitectura

Brunelleschiun

Cúpula de la Catedral de Florencia

La cúpula de la Catedral de Florencia: Santa María de Fiore fue construida por Filippo Brunelleschiun arquitecto desconocido quien inició con la época renacentista convirtiéndose en el arquitecto más famoso del siglo XV, participó en un concurso para poderla construir, el cual le ganó a Lorenzo Ghibeti famoso por el baptisterio.

La cúpula complementó la construcción de la Catedral gótica de Florencia, tiene 45,6 metros de ancho, se inició su construcción en 1420 y se culminó en 1436, para esta cúpula se inspiro en la cúpula del doble- emperador del Panteón de Roma, primero hizo un modelo y lo dejo incompleto para que no le quitaran la construcción.

Tiene un diseño octogonal lo que permitía que fuera construida sin necesidad de andamios ni armazón; pesa 37 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos que tienen hueco en forma de espina de pez, el traspasar un círculo en la cara de un cono en el interior permite la construcción del arco horizontal que se sostiene así mismo, el espacio interior fue calculado para que formara una esfera perfecta y compensara la presión generada en el interior; las presiones fueron contrarrestadas desde el exterior con los nervios visibles y por semi cúpulas y en el interior por costillas horizontales de piedra y hierro, y nervios ocultos. El volumen exterior de la cúpula es muy esbelto de forma ojival gracias a los nervios de mármol.
Se puso una estilizada linterna octogonal con ocho arbotantes de radio y ocho ventanas arqueadas; el tejado es cónico, con una capa de cobre y una cruz que tenía reliquias siendo 114,50 metros el total de la construcción.
La función de esta obra fue totalmente estética, es la que enorgulleció a Florencia por su grandeza que se destacaba desde la lejanía y era algo novedoso.

Palacio de Pitti

Este palacio renacentista se ubica en la ribera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio, era originariamente de Luca Pitti un banquero quien lo mando a construir,  luego fue comprada por la familia Médicis, también fue utilizado como base militar y por ultimo como museo lo que es actualmente, donde se encuentran muchos colecciones de arte del siglo XIX e inicios del siglo XX. La construcción de este palacio es una mezcla de mito y realidad construida por Brunelleschi, quien iba contracorriente a la época ya que la mampostería almohadillada de piedra reforzada por la repetición de vanos y arcadas da al edificio una apariencia severa y dura y simple que recuerda al Imperio Romano incorporando la perspectiva; las características de su construcción así como la aparente distribución de los espacios, y su color y  textura inspiran una clara reminiscencia de  el renacimiento, además llama la atención por su gran tamaño, la fuerza y el reflejo de la luz.

En esta construcción se emplean elementos clásicos de orden jónico, dórico y corintio sabiendo que la piedra tiene un papel fundamental. Las fachadas fueron organizadas en tres pisos, separadas por cornisas y acabados por una balaustrada; tiene arcos de medio punto adovelados y grande silares de estilo rústico en la planta baja
El palacio tiene proporción, simetría, relación armónica con todas sus partes y entre ellas; proporciones matemáticas empleando la escala humana, su tendencia es de horizontalidad acentuada por líneas de impostas salientes.
Se hicieron jardines llamados Bóboli que es lo más destacado del palacio ya que llaman mucho la atención porque hay una excelente distribución y se puede observar claramente que fueron hechos para la realeza.

Capilla Pazzi

La Capilla se encuentra en el jardín de la Basílica de la Santa Croce en Florencia; también construida por Brunelleschi siendo esta su última obra, este edificio es de pocas dimensiones y tiene un pórtico cubierto por bóveda de plana circular que mediante el uso de pechinas crea una bóveda de paraguas, emplea la medida de la proporción aurea en la planta y la fachada.
La planta es rectangular con la cúpula central, su fachada es el pórtico que tiene cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y del doble de ancho, cubierto por una bóveda cañón. Sobre el pórtico está un ático decorado con pilastras corintias y seccionadas por el gran arco del centro que se corona en una cornisa muy ornamentada.
Combinan el adintelado griego con el arco central romano lo q suaviza la luz y que sería posteriormente una gran inspiración para los demás arquitectos; en la parte superior sobresale la linterna. Es una capilla donde se coloca al altar, ornamentada con pilastras adosadas con acanaladuras y bóvedas de cañón con casetones, en cambio el pórtico combina al arco central con vanos adintelados y frisos a base de tondos y estrígilos.
Emplea módulos matemáticos y fórmulas geométricos en la planta y las elevaciones con lo que da una elegante armonía.
En su interior  hay una planta centralizada, las paredes parece que tienen mármol y las ventanas no tienen vitrales, esta cúpula está inspirada en los modelos romanos y las proporciones son casi cuadradas, la ventaja del templo es que pueden disfrutar de la cruz latina y de la griega también.

Rafael Alberti

Palacio Rucellai

Originalmente el edificio se empezó a trabajar en 1446 por órdenes del mercader florentino Ruccellai encargando su proyecto a Alberti; este contenido estaba formado en un patio central  siguiendo la disposición de la domus romana; estaba formado por cinco partes y el eje de simetría estaba en la puerta de acceso pero al incrementar tres partes más se perdió la composición ideal; la proporción entre las partes y todo el conjunto se basa en un rectángulo que se encuentra entre dos pilastras; todos los elementos tienen una relación matemática con este módulo, tiene  una obsesión con la proporción lo que hizo que las líneas de imposta no coincidan con el nivel de los suelos del interior.
En el piso principal las ventanas son rectangulares, verticales  y con formas geométricas rectas como jambas y dinteles y  también había curvas como arcos de medio punto y círculos, en el piso interior hay ventanas pequeñas y cuadradas que se encuentran en la parte superior de la pared, en donde la fachada se divide en tres pisos con una superposición de ordenes: dórico en la superior y corintio en la inferior y se las decoraba con pilastras verticales para evitar la excesiva monotonía de los pisos; también tiene una cortina muy salida sostenida por ménsulas que sustituyen a los tejados góticos, mientras que en la parte inferior tiene bancos que son donde esperaban las personas. La planta baja es de orden toscano, en el segundo piso jónicas, y en la superior corintias
Los entablamentos horizontales equilibran el ritmo horizontal de las pilastras adosadas.

SANTA MARÍA NOVELLA

Esta obra se trata de la fachada de Santa María Novella en Florencia la cual se parece a un telón que está colgado en la parte frontal de una iglesia gótica. Alberti continuó con la construcción con elementos medievales, incorporándolos a una ordenación perfectamente clásica y también con el nuevo sistema como es el cuadrado como modulo para las proporciones ya que el a basamento ya estaba realizado; tiene una escala menor que el cuerpo inferior de la fachada y toda ella está encerrada en un cuadrado, tiene un recurso dicromático como paneles de mármol y verde que es lo que da la armonía, pero en el tramo inferior respeta las aberturas góticas; la bicromía es el elemento indispensable en la arquitectura de Alberti, aparte de tener armonía, también tiene simetría y equilibrio.
El frontón es de forma triangular, el segundo cuerpo es un rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta el rosetón; coloca dos grandes volutas en los laterales para disminuir las naves laterales y la transición de altura. El entablamento es retraído y las columnas son clásicas adosadas a la puerta principal la cual tiene un arco enmarcado con dintel.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Edad Media


EDAD MEDIA siglo (I - XV)

 Paleolítico

Aparece con el homo Sapiens - Sapiens y esta unidos a creencias cultural, espiritual y pensamiento abstracto, no es un arte estético sino mágico religioso, creían que haciendo magia a las pinturas facilitarían la caza haciéndola real; el hombre es de poca importancia para ellos por lo que es muy poco pintado y aparece en el arte levantino, estas pinturas se la hacía en la parte de adentro de la cueva porque era una parte sagrada para ellos, no es un arte estético.
Se realiza sobre objetos móviles como: 
  • Bastones de mando
  • “Venus paleolíticas”: las más importantes: “Wilendorf, Vestrocine      y Lespugne”.
    • Son figuritas de bulto redondo esculpidas en piedra.
    • Simbolizaban la fertilidad humana, rasgos como el pecho, el abdomen y las caderas están muy exagerados.
    • Los rasgos de la cara no eran muy importantes.
También se realizan sobre pared rocosa:
  • Arte franco-cantábrico: Las pinturas se sitúan al fondo de la cueva, los grabados en la entrada; se representan animales que no tienen movimiento y son naturalistas y realistas
  • Arte levantino: Tienen composición compleja, representando animales y hombres en forma esquemática su  arte es expresionista, es monocromo.

Mesolítico

En este periodo se construyeron las primeras chozas y se abandonan las cuevas temporalmente que es donde aparecen restos muebles y rupestres que presentan profundas diferencias con los del arte.
Las representaciones artísticas son limitadas prácticamente es el arte mueble caracterizado por ser conceptual y racionalista basado en la geométrico y lo abstracto.
La tendencia a la abstracción geometrizante también se da en el área mediterránea en una serie de plaquitas pétreas con dibujos rectilíneos y geométricos.

Neolítico

Es el pasaje del nomadismo al sedentarismo fue gradual; la época de las glaciaciones había concluido y la temperatura había aumentado. Jericó una de las ciudades más antiguas del valla de Jordán tiene edificaciones y murallas, en Jarmo las viviendas eran construidas con piedras y una mezcla de arcilla, agua y paja, decoradas en su interior y con mobiliario básico.
También se han hallado grandes monumentos de piedra llamados megalíticos que simbolizan el culto a los antepasados; entre estos se destacan los menhires que son colocados en forma vertical sobre la tierra para saber donde estaban enterrados los muertos, se ubican en forma circular los q son llamados crómlech, los dólmenes son en cambio piedras horizontales ubicadas sobre otras verticales. En este periodo surgen las aldeas formadas por la unión de varios clanes bajo órdenes de un jefe quien las impartía y finaliza con la aparición de las primeras civilizaciones en China e India.
En 6.350 A.C. se levantaron templos monumentales de ladrillo de adobe en el centro de importantes ciudades, surgieron también los primeros edificios públicos que caracterizan a la ciudad, los palacios y los templos.
El estilo naturalista se transforma en algo geométrico y estilizado, encontrando signos ideográficos, esquemáticos y convencionales, este arte tiende ahora a crear símbolos en vez de imágenes, este cambio de estilo depende al cambio de cultura.

Feudalismo

El feudalismo surge como consecuencia de la crisis vivida por la sociedad del Bajo Imperio Romano. Los poderes del rey se fueron desvalorizando por lo que se produjo una estructura piramidal de clases sociales fomentando clases de guerreros y caballeros; en Europa Occidental se produjo una impresionante sucesión de estilos artísticos, mestizados con el arte islámico y bizantino en los límites. 
Empezó el estilo Romántico el cual da el conocimiento de las bóvedas de las iglesias orientales y gustos de los arquitectos por los interiores oscuros, la iglesia románica tiene muros gruesos y continuos y las ventanas poseen sucesivas arquivoltas, la arquitectura románica está inspirada en los antiguos modelos romano-bizantinos.
Las construcciones más comunes de este estilo son el monasterio, el templo, el castillo, el puente y la muralla.
La aparición de nuevas formas sociales y cambios en la Iglesia; es la Baja Edad Media. Su arte es el gótico.
El hombre en la ciudad cambia de mentalidad por lo que se alza la altura de los edificios, se adelgazan los muros y se colocan grandes vidrieras, se producen cambios arquitectónicos como el arco apuntado a la bóveda de crucería desplazan el peso desde el techo a los pilares, el muro pierde su función sustentadora. El refuerzo viene de afuera del edificio con el contrafuerte y el arbotante.
En cuanto a la escultura la gótica gana en materialismo respecto a la románica, siendo la decoración vegetal un elemento nuevo de decoración.
En los siglos XII y XIII tiene lugar la culminación de la cultura medieval, y la evolución de la cultura en la Alta Edad Media es lenta, pero los burgueses comenzaron a hacer ostentosas catedrales, por lo que las ciudades competían unas contra otras levantando templos, cada vez más grandiosas y se demoraban siglos en terminarlas.
Las catedrales eran, además, la Biblia y la escuela del pueblo, en su mayoría analfabeto. Sin embargo, gracias a los vitrales, todo ciudadano podía conocer la historia de la Virgen María, la de Cristo y la de los Santos. También episodios históricos que representaban escenas de la vida diaria. Maravillosas obras que demostraban a los hombres las obras de Dios que terminaban en espantosas visiones de gárgolas, dando a entender el sentido del pecado

jueves, 20 de septiembre de 2012

Vinicio Bastidas


Vinicio Bastidas


Análisis Bibliográfico

Vinicio Bastidas nació en Quito en 1971, artista ecuatoriano radicado en Múnich, Alemania, Bastidas se licenció en Pintura y Grabado en la Facultad de Arte de la Universidad Central de Quito, ganó varias becas al extranjero como México y Francia.
Obtuvo el primer premio de Dibujo en el Alón Nacional de Dibujo y Pintura de Fundación El Comercio, Quito; ha realizado varias exposiciones en diferentes partes del mundo tanto en América como Europa.
Entre 1990 y 1999 participó en más de 20 exposiciones más importantes del Ecuador.

Análisis Contextual

El hilo conductor de esta exposición es el tiempo y la identidad, elementos conceptuales kantianos, y abordados también desde la concepción de la teoría de la relatividad permitiendo expresar espacio-tiempo individuo-situación
En ella hace un planteamiento sobre la vulnerabilidad del ser humano dentro de su medio ambiente y sobre la pérdida de su origen. Asimismo, expone su punto de vista sobre cómo se da la transformación de la identidad del hombre, basado en su experiencia. Es una forma de mostrarse a sí mismo, dice, siendo a la vez un reflejo del tiempo actual. 
El artista contrasta con la idiosincrasia de la época actual a través de la re significación de imágenes que pertenecen a la serie Piel Ajena. Con la serie E Banquete que son platos desechables colocados hasta en el piso nos demuestra como un libro de anatomía antiguo si embargo el contraste del dibujo en el plato conduce a pensar en la efímero y desechable de la post-modernidad, donde se pierde de vista la importancia de la vida y la existencia.

Análisis Compositivo

Tiene un formato circular ya que son platos redondos, en donde de pinta cada órgano del cuerpo humano y se centra la visión en la figura, es una composición figurativa porque se representa algo tangible como son los órganos, tiene forma cerrada debido a que se centra en una solo imagen, el esquema compositivo es circular, la posición es central, su tamaño es grande ya que es una solo imagen, tiene colores cálidos que se representan en los músculos como el rijo, el amarillo, el anaranjado. Tiene simetría radial, también tiene uniformidad de masa, el fondo simplemente es la base del plato y la forma la imagen q representan los músculos.























Juicio de Valor

La obra es interesante y perfecta en relación a las imágenes plasmadas de los órganos del cuerpo del ser humano, es muy llamativa porque se puede observar claramente cada parte, además la idea de pintar en los platos desechables es muy diferente y representativa del autor lo que destaca de los demás artistas, hay algunas obras de la exposición que para mi criterio que no es experto no las logro entender porque tiene trazos de diferentes posiciones que confunden el dibujo; pero a pesar de esto la exposición es muy impresionante.

Diego Rivera - Popol Vuh


Diego Rivera


 Análisis Bibliográfico

Nació el 8 de diciembre de 1886 fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras muy importantes en edificios públicos, pintando su primer mural en el anfiteatro Simón Bolivar de la escuela Preparatoria Nacional; 1933 John D. Rockefeller Jr. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o "lobby que se habría de denominar como Rockefeller Center, el diseñó para esta ocasión, el mural denominado El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo. Otra obra importante fue  Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central .Se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.
Las obras de este período reflejan, por un lado, un interés por el cubismo sintético, asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.
Empezó a  estudiar en profundidad el arte maya y azteca, para pintar en su país, abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos.
Dibujo 20 acuarelas para ilustrar el Popol Vhu o libro del consejo Maya-K`iche que fueron publicadas en la casa Chauô – Kòrom-Sha de Japón también en el  Museo de Arte Moderno, en el 2009 se presentaron en México y este año (2012) se están presntando en Ecuador en el Centro Cultural Metropolitano del Municipio Metropolitano de Quito.
Diego Rivera Falleció el 24 de noviembre de 1957.

Análisis contextual

Había acabado la revolución armada en México quedando un pueblo lastimado y con optimismo de construir una mejor patria, debido a esto se reivindico el tema indígena con una profunda carga de identidad. Las artes plásticas definieron nuevos caminos, debido al arte es como surge el muralismo, arte q enlazó al pueblo, sus luchas, ideales, historia; es así como se retrato el rostro de la historia mexicana. El talento de Diego Rivera y su formación temprana en plástica junto a las tendencias europeas lo hicieron gran artista y comprometido con sus pensamientos e ideales, de esta manera el tema indígena exalta en composiciones de extraordinaria belleza convirtiéndolo en un legítimo orgullo. Con estas acuarelas trata de ilustrar el origen del mundo de los hombres, estas laminas proponen las reminiscencias de los códices tanto prehispánicos como pos hispánicos, estas pinturas representan las reproducciones de las llega de los españoles y la manera indígena de interpretar la figura humana o animal a partir de arte occidental q trajeron los conquistadores. Este libro llega a la época colonial, superada la primera mitad del siglo XVI. Como se puede ver en ese tiempo hubieron muchos cambios por lo que su economía no era estable y se comenzó a distinguir las clases sociales.

Análisis compositivo

Estas obras tienen en formato rectangular horizontal, con un esquema el L pero también simétrico ya que todo tiene su espacio y proporción ubicado en el lugar correspondiente, tienen una composición dinámica porque sus elementos se encuentran en todo el espacio y distribuidos de forma que no se ven lugares vacíos, con forma irregular debido a que la vista se no centra en un solo lugar y tiene peso en toda la imagen, un tamaño normal es decir sin exageración en la grande y lo pequeño, la mayoría de los colores son cálidos como el rojo, el naranja, el amarillo y los derivados de estos, se compone de una posición inferior, lateral derecha por lo que las imágenes más grandes o más pesadas se encuentran en esta posición, está regido por la ley de la balanza, tiene un ritmo modular y con una simetría axial.
















Análisis Icónico o Simbológico
El Cielo y la Tierra.
Que se puede traducir en lo permanente y lo transitorio, la eternidad con la temporalidad, la vida y la muerte, lo superior y lo inferior, lo alto y lo bajo, la felicidad y el sufrimiento. En fin, el simbolismo atemporal y absoluto con el simbolismo temporal y espacial.
Para muchos investigadores mitológicos, la Ciudad Celeste y la Ciudad Terrestre, que en el fondo simboliza la espiritualidad y lo terrenal, lo interno y lo externo, Lo Esotérico y lo exotérico, en la concepción teosófica integral, la realidad inmanifestada y la realidad manifestada, la luz y la oscuridad, el celeste imperio y el terrestre imperio para el pensamiento chino. La individualidad divina y la personalidad humana, la divinidad y la humanidad, la fraternidad divina y la fraternidad humana, ésta última que representa a la totalidad de la especie humana, cuyo principio se halla en el "Primer Padre" y cuyo fin está en lo Absoluto, más allá de todos estos símbolos y mitos de origen humano.
Genealogía Divina y Humana.
El ser humano tiene un gen divino. Tiene un elemento del cromosoma de la "Cèlula" de la Divinidad que condiciona la transmisión de los caracteres hereditarios de los Principios Superiores a la estructura de la entidad humana.
Esta reproducción divina en lo humano se puede abordar en dos vías: desde una visión de su origen divino cuando aparece, nace y crece en el mundo de la realidad terrestre espacial y temporal, llámese en esta Ciudad Terrestre; y, en la visión que la residencia y origen humano tiene en los "habitantes" o principios de la celestialidad y lo Absoluto, como los ancestros mediatos e inmediatos de la raza humana.
Es precisamente en esta visión genealógica en que la mayoría de los libros sagrados y mitológicos, al igual que el Popol Vuh se fundamenta su Génesis. Una Génesis de la Naturaleza, del Universo y la Humanidad detallada de forma explicativa-narrativa y genealógica. Presentan los orígenes comunes de la Humanidad y todas las naciones. Lo mismo sucede en el Popol Vuh y lo explica desde la contextualidad e historicidad de su pensamiento socio-religioso.
La Civilización Maya-Quichè desciende de los Dioses y sus líderes políticos, sociales y religiosos son los más inmediatos de los ancestros de toda la comunidad social. De ahí que, se requiere de un medio que mantenga vivo, actualizado y vigorizante esa unión divina y humana.
Para González, los nombres genealógicos tienen un sentido numérico, lingüístico, astronómico, mágico, rítmico y cíclico En consecuencia, se convierten en modelos arquetípicos de la Comunidad Maya- Quichè y se desarrollan para ello, sistemas rituales "litúrgicos", mágicos-espirituales. Al igual, incluso, del pensamiento cristiano occidental y las prácticas no cristianas orientales.
Plan de la Divinidad.
Un Plan del Cielo, del firmamento, de la luz y el día se presenta en el Popol Vuh, al igual que en la Biblia, el Corán, y, el Avesta Zoroastriano. Este plan demanda ciertos requerimientos rituales y conductuales, tanto a nivel individual y colectivo. Un plan que exige la no alteración de las leyes de la naturaleza. Que crea la necesidad de elevar el nivel de Conciencia del pueblo de esa Civilización. Un reconocimiento de su origen divino, la generación y multiplicación de las mejores y más altas acciones y actitudes éticas, legales y morales para garantizar el destino de su regreso con sus ancestros en el Universo Celeste.
Los rituales, conductas y conciencias persiguen imitar a los arquetipos yacentes en el Mundo Celestial, de acuerdo a los lineamientos del Plan Divino que configura los aspectos más auténticos de la Ciudad Perfecta, Absoluta y Unitaria. El Plan Divino provee a la Civilización Humana y, en este caso a la Maya-Quichè una armonía y un orden en todos los niveles de la existencia y un sentido perfecto a la Vida Humana y los contenidos de esa existencialidad terrestre.
La ejecución del Plan de la Divinidad y su seguimiento natural se concretiza en la raza humana, la cual se convierte en el factor de unidad de lo divino con lo terrestre, y la temporalidad y la eternidad. Esa es la razón fundamental de la misión humana, del Dharma de la Civilización, en ese momento histórico precolombino – y del momento actual – Esa genealogía que indica el origen general de la colectividad y que el cacique líder en la civilización Maya-Quichè, el Rey de las antiguas monarquías occidentales y orientales, el antiguo Faraón Egipcio y el actual sucesor de Pedro en la tierra, según el pensamiento cristiano occidental, representan de una manera simbólica y sintetizada la conexión de los espacios y genealogías de la Divinidad y la Humanidad.
La Ritualidad.
Como se ha explicado ampliamente, los Ritos que la Civilización Maya-Quichè practicaba era una forma de representar la vivencia, la actualidad y efectividad de los ancestros celestiales con los contemporáneos terrestres. Constituían la inspiración y la renovación del compromiso de la de la vida individual y colectiva del Pueblo.
La prorrogación de la autoridad y representatividad divina de los líderes actuales de ese momento histórico. Los sistemas rituales eran – y lo siguen siendo - la oxigenación y fortalecimiento del gen divino depositado en cada uno de los miembros de la Comunidad para seguir con la misión y sentido de los pueblos y las personas que lo integraban.
El Popol Vuh contiene prácticas que representan de manera oral según esos tiempos, las instrucciones seguidas para ejecutar las ceremonias Mayas-Quichès que se practicaban en distintos momentos, épocas y situaciones especiales.
Análisis personal o juicio de valor

las obras son realmente interesantes porque demuestran culturas como los mayas y los aztecas, además de  la creación y la divinidad, manifiesta la realidad de hace algún tiempo y nos permite analizar la forma de vida de estos indígenas y los sufrimientos y necesidades que ellos pasaron, también se puede ver que la gente de las imágenes era muy trabajadora porque siempre están atendiendo a alguien más y esta gente que observamos es de clase baja como fueron los indígenas en ese tiempo y que estaban a ordenes de los españoles quienes vinieron a colonizarlos.